曾经光辉的上海美术片子制片厂 为何拍不出好电影了?_娱乐频道_

2017-12-22 01:47

说起童年,最后一批80 后和第一批90 后的心中,都有一个绕不开的独特情结。它陪同了多少代人成长,首创过前所未有的辉煌,给不少心灵留下了创伤,也培养了许多荧屏故事,种种经典形象:

许多年以前,第一批90 后苦苦守在电视机边,就是为了等候这行字的呈现。在那个年代,这行字代表的是中国娱乐业最高真个配置、最富丽的资源、最优良的品质和永远要追下去的番。在这一点上,90 后仿佛能够在00 后眼前趾高气昂:你们的童年看的是《熊出没》和《喜羊羊》,而咱们看的是美影厂。

绝不夸张地说,这行字曾经是中国动画甚至亚洲动画的盼望。

只能说当时的人都身在福中不知福,不晓得这行字象征着怎么一座高山,后来才明确,这是中国再难超越的巅峰。

“宫崎骏对中国的扫兴变本加厉,我也如斯。;这是吉卜力的开创人高?勋在2014 年接受中国记者采访时的原话。这两位日本动画大师的痛心疾首,和电视机前90 后的心碎截然不同:

为什么上海美术电影制片厂曾经的作品那么牛逼,以后却再也拍不出来了?

在1920 年代的上海,中国动画几乎和美国同时起步。万氏四兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)因为看了美国动画片《逃出墨水井》,对动画大感兴致。1923 年,万氏兄弟在完全自学的前提下,制作了中国历史上第一部真正意义上的动画片《大闹画室》,这是一部由真人和动画合成的短片。

1941 年,万籁鸣和万古蟾一起导演了亚洲第一部动画长片——《铁扇公主》,这部电影时长80 分钟,绘制了2 万张画稿,历时一年半的时间制作,比世界上第一部动画长片《白雪公主》仅仅晚了3 年。

《铁扇公主》传到日本,造成了不小的轰动。日自己惊奇地发现,本来亚洲也可以像迪士尼一样做出本人的动画长片,大受刺激。当时,一个叫手冢治虫的年青人也受到《铁扇公主》的鼓励,从此成了万籁鸣的小迷弟,后来他拜访中国时还特地访问万籁鸣,拉着万籁鸣的手冲动地说:“我就是看了你的动画才走上动画途径的!;

而直到1957 年4 月,“上海美术电影制片厂;正式成立,下设动画、木偶和剪纸3 个制片部分,一个中国动画的传奇正在开启。

当时的美影厂,人才济济、大师云集,随意翻翻作片的主创职员表,简直就是各大美院教学和校长的花名册:除了万氏兄弟(《铁扇公主》《大闹天宫》),还有漫画家特伟(《小蝌蚪找妈妈》),编剧靳夕(《神笔马良》《阿凡提的故事》)、美术设计张光宇(《大闹天宫》),韩羽(《三个和尚》),程十发(《鹿铃》),张仃(《哪吒闹海》)……每个名字,在艺术圈里都是如雷贯耳。

万籁鸣

万古蟾

这群艺术家,前无古人地探索出了属于中国的动画电影,从《大闹天宫》到《哪吒闹海》,从《九色鹿》到《雪孩子》,从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》,从《黑猫警长》到《魔方大厦》……他们发明的作品前所未有、举世无双,既有让我们惊艳的,也有让我们惊骇的。

在细节上,艺术家们不断改进,硬是抠出了一种动画新风格。

说起美影厂历史上的巅峰,公认是1961 年的那部《大闹天宫》。

这部片子,导演万籁鸣酝酿了20 年,为了表示原汁原味的中国作风,摄制组画稿近7 万张。

《大闹天宫》的美术设计是著名艺术家张光宇,他曾经在40 年代创作过一本政治讥讽连环漫画,名叫《西游漫记》,风格前卫又大胆。

根据《西游漫记》中的形象,张光宇首先设计出3 个不同版本的孙悟空:

第一稿的孙悟空有点对眼,但确破了孙悟空鸡心形的面部装潢、大耳朵、帽子、豹皮裙的尺度元素。

第二稿的孙悟空猴味儿十足,头戴插着两簇鸡毛帽子,身穿竹编盔甲,像个山大王。不外颜色灰暗、线条繁琐。

第三稿的孙悟空线条简练、色彩晶莹,很合适动画,但有些老气,不够可恶。导演万籁鸣依然不满足。

最终,动画师严定宪综合提炼了三版设计中的长处,实现了《大闹天宫》中孙悟空的终极造型:脸型上大下小,白色做底,旁边有个大红鸡心,上面配两根绿色眉毛,像只大桃子;旁边两腮是棕色猴毛,嘴角两旁有湖蓝色的细弯线,表现出他的“尖嘴猴腮;。孙悟空身穿黄衣,头戴黄帽,颈配蓝巾、身跨黑围,下身着豹皮裙,腰系绿腰带,腿穿红裤,足蹬皂靴。这一身行头,确实精神奕奕。

为了让孙悟空形象更活泼,导演还特意请来“南猴王;郑法祥,让画师鉴戒京剧中的猴王韵味。孙悟空那个标记性的手搭凉棚,就是从京剧中的动作转化而来的。

在电影里,从孙悟空的出场,就带着浓浓的京剧感:花果山小猴从水里跳出来后,用两个月牙叉,将水帘叉开,似乎拉开舞台幕布,美猴王从幕后蹦出,极具想象力。

在和二郎神变身大战的情节中,孙悟空变身成了树上的小鸟,却还是习惯性地手搭凉棚,凸起了他不守惯例的幽默个性,45612.com藏宝阁独家开奖资料

在《大闹天宫》的场景上,摄影师也动了许多头脑。例如,天宫蟠桃园的场景来自于姑苏园林和徽派修建,创作者借鉴了江南的风火墙,使蟠桃园的表面既彰显了天庭的肃穆森严,又和内景的假山流水、花木叠石相映成趣。

为了追求统一的美学风格,制作组还在故宫和碧云寺的汉白玉望柱上失掉灵感,花招里的云朵都改成了中国古代的如意头云纹。

仔细的观众会发明,片中天兵天将脚下的云彩、建造上的云纹、转场的云雾、七仙女出场时幻化的云朵……甚至连天马的鬃毛和尾巴都是由如意云纹形成的。

在视觉上,既丰硕了立体感,又营造出多种变更,也突出了东方美感。

在孙悟空这个人设上,导演万籁鸣也为他设计了丰盛的心理档次:必定要包括猴、神、人三者的特色,缺一不可。

孙悟空是神,他要有坚韧英勇、英武不屈的好汉特质;孙悟空是猴,他兼具猴的顽皮机警,常常把各路仙人耍得团团转;更主要的是,孙悟空也有鲜活的人道,当他看到花果山小猴儿们被天兵天将用火逼入岩穴时,孙悟空第一次表现出焦急、浮躁、恼怒的庞杂情感。

正是这戏曲的滑稽,别致的美学,与孙悟空人设和表现技法的完善结合,才造就了《大闹天宫》的经典。

这部电影在当年的伦敦电影节上一举取得金奖,之后在44 个国度持续放映,引起惊动。

在审美上,美影厂自成一家,追求真正的高级。

并不是说,观众重要是儿童,动画片的内容就可以脱离事实,粗制滥造了。美影厂出品的动画,都以审美出众、制作优良著称。从建厂伊始,艺术家们就在表现形式微风格上大胆立异:

中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》创作于1958 年,由万古蟾导演。这部电影简短流利,剧情跌荡起伏,最特殊的是,用民间剪纸艺术配以戏曲音乐,有一种接地气的浑厚笑剧后果。

1961 年,世界第一部水墨动画影片《小蝌蚪找妈妈》公映,被日本动画界称之为“奇观;,用高?勋

的话说,“看的时候我都傻了,没想到居然能做出这样的作品;。固然影片时长仅有15 分钟,却将中国传统的水墨图画与电影技法融于一体,电影中的鱼虾蟹蛙等动物形象,都是取自国画巨匠齐白石的笔下,在今天看来仍然十分惊艳。

1988 年特伟导演的《山水情》,整体品质更上一层楼。淡泊遥远的画面中融入了道家思维,再辅以古琴的噪音,把中国山水的高远意境表白到了极致。电影中的人物和场景,也由有名国画大师吴山明和卓鹤君先生领导。只惋惜像《广陵散》一样,《山水情》也成为了中国水墨动画片的绝唱。

所谓水墨动画,并不是用水墨来制作的动画,只是让动画模拟出水墨的效果。除了背景是真正的水墨画,其余局部全体都是用色彩画上去的。

水墨动画的创作进程异常繁琐,也无比有探索性,光是着色就需要重复渲染四五层,完全不合乎“效力;的定义,简简略单的每一帧,都蕴含着动画师宏大的血汗。做一部水墨动画所消耗的时间和精神,足够做四五部一般动画片了。

1981 年的《九色鹿》,改编自佛教故事的《鹿王本生》。故事的中心是九色鹿的就义精力和佛教的善恶报应论,表现情势则取材于敦煌壁画。

敦煌壁画中的《鹿王本生》

《九色鹿》的画面大批还原了北魏敦煌壁画里的色协调风格,就连飞天仙女的造型、鹿的奔驰姿态、甚至是丝带纷飞的状况,都和壁画中一模一样。怪不得现在回想起来,依然觉得九色鹿飘逸又庄严、浪漫而神圣。

除了古典绘画,美影厂也勇敢尝试先锋的动画形式。

1981 年的电影《三个和尚》,依据中公民间谚语“三个跟尚没水喝; 改编,由徐景达和马克宣导演,电影短小精炼,造型夸大,风格强烈。全片不一句台词,然而戏剧抵触十明显显,主创们用各种工具的默契配合,来表现三个和尚的僵直为难,让人感到分外风趣,回味无限,电影配乐更是经典。

在摸索风格和寻求高等这件事上,上海美术电影制片厂早早地就走在了时代最前面。那些翻新背地的历史,那些形象储藏的寄意,即便孩子们目前还看不懂,创作者也毫不为此下降品德:等他们长大了,天然会清楚这有如许重要。

所有优秀的作品,在精神上都是“少儿不宜;。

宫崎骏曾说过:好的作品应当是进口广阔,能被民众接收的,但是出口一定要高,要使人看完有精神的升华。

这句话,美影厂早就做到了。

美影厂的许多作品,都须要联合特定的时期背景细细领会。其中的很多奥义,更是没想讲给孩子听,只有成人才干够读懂。

比方1941 年万氏兄弟的《铁扇公主》和1938 年迪士尼的《白雪公主》,虽然都是公主,内在却千差万别。《铁扇公主》创作于抗日战斗期间,影片中原有一句字幕:“国民大众起来争夺最后的成功;,在后来放映的时候被强行剪去了。事实上,这部影片是号令中国人团结起来,抗击象征日本侵犯者的牛魔王的。

再好比《大闹天宫》出品的年份是1961 年,正是时代革命的前夕,电影中百战百胜孙悟空,造的是天庭的反,夺的是玉帝的权,其中意味更不必言说。

1979 年的动画片《哪吒闹海》,名义是中国传统故事,内核完整是一个古代悲剧史诗。这部电影的价值观是进步的,它代表了对传统、对父权、对封建的对抗,一种幻想主义革命者式的反抗。

哪吒和孙悟空,他们都曾经是愤怒的反水者。但在愤怒与反叛的水平上,哪吒比孙悟空有过之而无不迭,而先前越是反叛,结局就越是憋闷,从这个意思上说,《哪吒闹海》几乎是出东方法的莎士比亚悲剧了。

电影里,龙王为百姓布雨,庶民给龙王献祭,而李靖作为陈塘关总兵,是这里面的中间人。这套体制运行不变,多年以来,大家早已习惯。直到哪吒涌现,攻破了这所有。

哪吒在海边救下了被献祭的童男童女,还把龙宫三太子扒皮抽筋,他打算以一己之力,打破这一整套吃人的旧体系。而哪吒的父亲李靖岂但不站在儿子的这一边,甚至还要亲身杀了哪吒,给龙王谢罪。

电影最经典的一幕,就是一袭白衣的哪吒在阴森的乌云下挥剑自刎,割肉还母,剔骨还父。他一路乘风破浪,但到最后,仍是抉择了自我覆灭,哪吒的刚烈和决绝深深震动了良多人。这种深厚的悲壮意境,在尔后的中国动画中也再没有出现过。

中国的传统是孝,是顺,是身材发肤,受之父母,不敢毁伤,但是哪吒以为真谛大于孝道,在中国三纲五常的伦理系统中,这就是赤裸裸的大逆不道,也是一种精神上的弑父行动,而哪吒恰是涉及了这块反骨,能力深深地震撼人心。哪吒这个形象虽然很早就有,但这种价值观,这种人设不是我们的文明中固有的。

虽然哪吒最后回生,在莲花中重生,但是却没有了第一代革命者那样的精气神,沦为失去灵魂的精巧人偶。

哪吒的终局,和孙悟空一样,以胜利被体制化告终。多年当前,当孙悟空大闹天宫时,哪吒早已成为保卫体系的一员,以训斥的白面示人,拦阻下一个悲情豪杰的革命。

从美影厂成立至今,已经整整60 年了,总共制作过356 部动画作品。

在规划经济年代,美影厂履行统购统销的方案经济政策,每年只有完成中国电影放映公司的收购义务即可。一年营收基础保持在100 万元左右,足以支持全厂职工的畸形开销。因为不计本钱的投入,有保障的利润,同一发行的市场和渠道,还有国家政策的支撑,美影厂的艺术家们不缺时光,不缺档期,不缺播出平台,他们是全世界最幸福的动画制造人,只要要斟酌如何拍出好的动画就好了。这也是吉卜力工作室艳羡的:社会主义的他们,实现了艺术至上的动画。

而文革的风暴,让美影厂的创作停止了10 年,美影厂最核心的创作才能被旷废了。改造开放后,大量本国影片引进中国,商品经济占了优势,上海美术电影制片厂在经济转轨的大时代里,被推向了市场,接受大浪淘沙的浸礼。可在这股潮流中,美影厂却因为追求利润,反而迷失了初心,再也不见那些喷涌而出的佳作,2000 年后缓缓走向沉静无声,那行飘逸闪烁的楷体大字,逐渐黯淡无光,我们也很少再看到了。

从此,在吉卜力工作室心目中,一座宏伟的深谷倒掉了,而中国动画也成为背面教材,警醒着一代日本动画人。

上海美术电影制片厂是一个时代的产物,它在打算经济时代光辉一时,在市场经济时代逐步陨落。其昌盛衰败都和国家的政策、体制亲密相干。

当初的孩子们认为中国动画片不难看,是由于曾经好看的动画片,再也不会出现了,而且他们也再难设想,敦煌壁画有多么飘逸肃穆,水墨艺术是如何有趣灵动。第一批90 后的确生涯在中国动画最好的年代,这是我们的幸运。

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